因為太早來內地拍戲，近幾年提到香港女演員，人們很少會想到文詠珊。

(資料圖片僅供參考)

有人將港女形容為“正旦兼彩旦”，既有江浙女性的拎得清算得精，又有嶺南女生能扛事的豁達與捱得住的硬氣，繽紛脆硬的殼敲開，里面看得見流沙軟心。接觸文詠珊之后，會發現她恰好是反過來，嬌柔外表包裹著匪石心，不急不慢走著自己的演員路。

這次《消失的她》讓我們感受到了文詠珊身上久違的港味， “李木子”一襲長裙，危險又迷人，代言了整部電影的氣質。

從少女模特到如今的“劇拋臉”，文詠珊用了13部戲。靠顏值出圈的她早就卸下了“漂亮”的包袱，屏蔽戲外的紛紛擾擾，專注角色里更廣闊的天空。

這是文詠珊來內地拍戲的第十個年頭，這個北漂港女進組已經不再認生，但仍會在反復打磨角色的時候感到焦慮。作為一個事必躬親的“細節控”，她拿到劇本會反復推敲人物邏輯，在虛構中找到真實的落腳點。

但這次的瘋批美人“李木子”，恰恰是不講邏輯，難以窺見真實面貌，但入戲后又能十足過癮的角色。

“李木子”有三個階段

“上次在戲里化這么精致的妝容，還是九年前拍《赤道》的時候。”文詠珊回憶道。 雖然最早以美貌出圈，但文詠珊極少在電影里出演裝扮濃艷的都市美人。 2015年，文詠珊憑借《赤道》張怡君一角獲得香港金像獎提名，烈焰紅唇、大波浪和手起刀落的狠辣，一度讓張怡君成為影迷心中的“姬圈天菜”。

“‘李木子’和張怡君還是很不一樣的，雖然她們的美都很有攻擊性，都懂得如何掌控局面。但張怡君是殺手，給人的感覺更凌厲。 ‘李木子’更多的是魅惑，她的狠像玫瑰刺兒，不知道什么時候就會扎你一下。 ”

《赤道》張怡君

演員都有好勝心，熱衷通過角色展現自己的不同側面。文詠珊第一次看到劇本，就對“李木子”這個角色非常心動。

失蹤后突然出現的陌生“妻子”，知道你們之間所有的戀愛細節，卻絕口不提靠近你的原因。“我第一次看劇本完全沒有猜到結局，影片反轉很多，每個角色都有爆發的高潮。‘李木子’前后反差很大，人狠話不多，在影片里三個階段有不同的狀態，對演員來說很新鮮，也很刺激。”

演員的工作不止是將文字變為影像，有時也要對劇本、對角色進行邏輯補充。文詠珊是個細節控，她會從臺詞、形體甚至服裝道具方面都埋藏一些自己的設計，盡可能讓人物呈現真實可信。 文詠珊此次飾演的“李木子”是整部影片的“障眼法”，也是串聯影片關鍵情節的紐帶，但是，初版劇本里有關“李木子”身份、背景的信息量不算多。

文詠珊表示，結尾“割腕”的細節，是和劇組溝通后加上去的。“想起一個人”的臺詞和“割腕”的痕跡，精準詮釋“李木子”的行為動機，許多觀眾看完瞬間就理解了這個女孩的立場。

“觀眾看到的是‘李木子’與何非（朱一龍 飾）的情感博弈，但作為演員，我必須要理解為什么她能對自己這么狠，為了幫朋友甚至不惜在腿上留一個燙傷疤。要發揮想象力在腦海中勾勒出她的方方面面。”在文詠珊心里，“李木子”應該經歷過常人難以想象的磨難，變得不相信感情也不相信男人，才愿意不惜傷害自己，也要幫朋友復仇。

“砸自己”的鏡頭拍了五六條才滿意

拿到劇本以后，文詠珊習慣寫下每場戲角色心理狀態的起伏，這樣既能快速進入人物，也利于將情緒戲設計出層次。在文詠珊心里，“李木子”從扮演何非的妻子到露出真實面目，狀態分為三個階段，“其中前期扮演妻子是最難演的部分。”

“她剛來到何非身邊的時候，既要騙過何非，也要騙過觀眾，必須當成一個真實的妻子來演，無辜的同時還要顯露出一些小心機，為后面的人物變化做鋪墊。”

文詠珊覺得“李木子”有點“戲中戲”的感覺。“她狀態轉換的一個關鍵節點是沙灘那場戲。之前她對何非還會有一些假情假意，但沙灘晚餐那里她就算是正式攤牌了，開始露出獠牙了。花絮里也能看到，‘李木子’跟何非對峙很激烈，又是拉桌布，又是被推在地上，其實就是她對何非宣戰的信號。”

很多人對文詠珊“砸酒瓶”的場面印象深刻，額頭斑斑血跡仍在步步緊逼。這場戲像是“李木子”的謝幕，文詠珊覺得， 如果沙灘對峙是兩個人斗智斗勇的開始，那么“砸酒瓶”這里就是要明確地分出你死我活了。

拍攝時，往自己頭上砸酒瓶雖然只是一個簡短的鏡頭，但文詠珊拍了五六條一直不滿意。“酒瓶砸在頭上的那刻，總會有條件反射的眨眼。如果眼睛不眨，那個狠勁兒會更強。”

文詠珊回憶起《赤道》拍攝時，有很多開槍的戲，自己提前六個月進組訓練，最后克服了開槍時因后坐力而眨眼的本能。“這次我也以為多試幾次可以克服”，文詠珊有些無奈地說，“但被痛擊時眨眼確實是生理反應，不是反復練習就能控制得住。”

雖然文詠珊演過很多美人，但卻是第一次演這種這種魅惑中帶著茶氣的瘋批女人。如何詮釋“魅惑”也成了拍攝時文詠珊面臨的最大挑戰。

“那種魅勁兒不是撩一下頭發，扭一下腰就能表現出來，尺度拿捏不好，妖嬈很容易變成做作。”文詠珊又提起沙灘晚餐那場戲，餐桌上和何非攤牌的“李木子”，有挑逗，有風情，還要讓人覺得很危險。 “但剛開始我只表現出了溫柔和脆弱，那股最重要的狠勁兒出不來，多虧有監制（思誠）。”

陳思誠是演員出身，在現場，他能從表演的角度親身示范，給演員提示也給演員自信。“他總能用細節把人物處理得更好，比如那場沙灘戲，他先搖一下酒瓶，擺出一種‘先倒杯酒慢慢說’的架勢，那種談判和拿捏的感覺一下子就有了。然后你就會發現，其實不光酒瓶，很多常見的物品都可以用來豐富角色。”

如何告別“港普”

對于“李木子”這種不太好代入的角色，劇組搭建的情境、與對手的互動非常重要。文詠珊覺得《消失的她》整個戲非常舞臺化，全程戲劇節奏都很強。

“高飽和度的色調、對稱鏡頭這些處理讓電影很有舞臺感，一些情緒比較激烈的戲，對手戲演員在動作、走位的設計上也會有很多碰撞，這些都能幫演員快速入戲。比如沙灘那段我摔到地上以后，跟朱一龍的撕扯就是即興來的。”

“李木子”是文詠珊第二次用原聲登上內地大銀幕。雖然普通話早就不再被吐槽“港普”，但文詠珊對自己的臺詞依然不夠滿意。 “現在看到大段、快速的對白還是會有心理壓力，比如‘李木子’開場被警察審問的那段一鏡到底，節奏卡得很緊，有一個字說慢了，最后效果都會大打折扣。”

但語言的練習沒有捷徑的，只能多讀、多聽、多練。除了上臺詞課，文詠珊在每場戲開拍之前，都會提前把所有臺詞用不同的感覺嘗試一遍，“這樣現場走完位，心里對于說話的分寸感就更有把握了。”

文詠珊普通話的飛速提升是在2017年。這一年她入組拍攝電視劇《風聲》，文詠珊飾演的破譯天才李寧玉，臺詞里有大量專業術語，通常不開口，但一開口就是四頁紙，用她的話來說就是“一部戲把一整年的話都說完了”。

《風聲》之后，文詠珊為角色原聲配音是常態。她覺得，如果其他演員來配音會不貼臉，對表演也有損害，“接下來要上映的《莫斯科行動》，還有年代劇《廣州十三行》都是我自己來配。”

《消失的她》是文詠珊和陳思誠合作的第三部作品。從《唐人街探案3》里無臺詞客串驚艷眾人的小林杏奈媽媽，到《誤殺2》為救兒子拼盡全力的阿玲，再到這次風情狠辣的“李木子”，每個角色都極具女性力量。同時，她們也離文詠珊本人很遠。

“ 前兩次跟思誠合作都是母親的角色，他覺得我雖然沒做過母親，但身上卻有母性的光輝。 （笑）可能因為生活里我也是個愛操心的人吧。看起來我像需要被保護的一方，但通常是我照顧別人，細節控嘛，大事小事都習慣自己上手。熟悉我的朋友總說我是操心的命。”

這份“操心”到工作里就變成了精益求精。拍《大追捕》，十幾秒的鋼琴戲，她提前三個月去學鋼琴；拍《風聲》對普通話不自信，提前一個月進組背臺詞；《誤殺2》里的阿玲長年在東南亞生活，文詠珊就要求化妝師將皮膚化得又黑又粗糙。

“演員先要成就角色，角色才能把掌聲帶給你。”入行十幾年，文詠珊始終保持著“往前走，不回頭”的拼勁。

她涉獵的影片和角色類型也越來越豐富，但仍舊期待與自己反差大的角色。接下來，文詠珊想接觸一些文藝片。“雖然演員是被動選擇的職業，但長久的認真與磨礪，最終還是能讓主動權一點一點握進自己手里。”

【文/葵涌】

關鍵詞：