三流劇團+四流演員+五流導演+六流舞美+七流排練+八流員工+九流劇本=糊涂戲班。昨晚，在上海話劇藝術中心·藝術劇院，滿座的觀眾在一場近3小時的演出中，奉獻出了年度頻次最高的爆笑，有人笑出了眼淚，有人笑出了鵝叫，有人變笑邊驚叫……一周工作的壓力與疲憊就此一掃而空。這就是英國經典鬧劇《糊涂戲班》帶來的神奇魔力。

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昨晚，由上海話劇藝術中心、天首立文化傳播有限公司和上海捕鼠器戲劇工作室聯合制作出品的英國經典鬧劇《糊涂戲班》爆笑開演。從第一分鐘開始的舞臺事故到最后一秒的荒唐結尾，三幕演出，三幕鬧劇，無一不洋溢著歡樂。讓人再次見識這部“托尼獎最佳劇本”“英國戲劇奧利弗獎最佳復排劇本獎”“英國戲劇奧利弗獎最佳喜劇”的魅力。

《糊涂戲班》是英國著名小說家、戲劇家、翻譯家邁克·弗雷恩筆下經典的三幕鬧劇，倫敦西區和美國百老匯多次復排，先后被翻譯成中文、芬蘭語、日語、西班牙語等等版本，至今仍熱度不減。中文版由上海話劇藝術中心導演賀颶執導，上海話劇藝術中心于2013年排演新版《糊涂戲班》，一經推出也大受好評，十年間在北京、重慶、西安、中山、廣州、大連、杭州、深圳、青島、南京等全國各地開啟多次巡演。中文版《糊涂戲班》由上海話劇藝術中心導演賀颶執導，本輪演出由陸玲、張旭、夏傳宇、虞瀟菀、劉詩琦、楊嘉祺、張烜爾、郭林、齊白雪聯合呈現。

臺前幕后環環相扣 “老梗”中碰撞出“新驚喜”

《糊涂戲班》講述的是一個三流劇團里，一幫四流演員與五流導演手忙腳亂地排演了一部叫做《一絲不掛》的劇目的故事。從巡演前一天的彩排，到巡演中旬，再到巡演最后一場之際，他們越來越配合“默契”、演技“卓絕”、聲臺行表樣樣“精通”，三幕演出，一幕比一幕“精彩”，一次次在舞臺上呈現出“絕佳”的演出，最終以鬧劇收場。荒誕幽默的人設、從頭至尾的懸念、精妙設計的巧合都牢牢抓住了觀眾的視線，無數次引爆現場觀眾的笑聲，大展佳構式喜劇數十年不變的經典魅力。

佳構劇是一種以復雜、講究的情節著稱的戲劇作品，因此重視情節結構組織精巧的劇本，主要特點就是寫法具有邏輯性。而劇中聯動臺前幕后演出的靈感，則起源于本劇編劇邁克·弗雷恩的一次奇妙經歷：由他編劇的鬧劇《我們倆》上演時，他曾在側幕看完了整臺演出。看著演員們在后臺的不同門間奔跑，弗雷恩突然意識到，后面的一切都比前面有趣得多：“總有一天，我要寫一部從幕后到臺前的鬧劇。”而佳構劇極具邏輯性的寫作特點在這個三幕劇情環環相扣的劇本里體現得淋漓盡致：第二、第三幕的大多數劇情細節都與第一幕有著極強的聯動性，觀眾們在演出過程中不斷地在再次升番的“老梗”中碰撞出“新驚喜”。

全新舞美、全新人物造型 新配方帶來新享受

有別于《糊涂戲班》這個劇名，這出看似亂到不行的戲，其實需要大量幕后人員十分精細的布置來實現，現場調度一點也“糊涂”不得。今年恰逢新版《糊涂戲班》上演十周年，劇組大膽地換上“新配方”，設計了全新的舞美和人物造型，致力于讓劇場里的老朋友、新觀眾們都能有眼前一亮的全新視覺享受。

然而佳構劇極具邏輯性的特點在舞美設計上也帶來了一些困難，舞美設計周羚珥坦言：“看似可以著手修改的地方很多，但真正經歷完整個修改過程后，不得不說，連演十年后，初代景已與這臺戲的表演動作環環相扣，牽一發而動全身，完全不像想象得那般輕松。八扇門的上下左右關系，甚至開門方向都左右著情節推進。關于這一點，在陸續畫了二十多張不同出發點的設計草圖后，發現又回到起點的我有著最深切的體會。”

因此本輪《糊涂戲班》舞臺翻新重點都落在了結構形象細節與色調上，著重于增強16世紀奶酒作坊的建筑原型氣質，特意加入鵝黃色調與淺棕色木料結構結合，以烘托氣氛。為了使表演更加聚氣，減少演員在臺上不必要的奔波，對臺前臺后的樓梯進行了更合理化的調整。正面舞臺的樓梯轉角向舞臺中心收攏，增加了前后層次；舞臺另一側新添了裝飾畫墻，舞臺監督的監視窗隱藏其中更具趣味；二樓儲物間與臥室之間則多了一扇窗戶，又給演出帶來一些新鮮的刺激。

除了舞美“換新衣”，不少角色在本輪演出中也以全新的造型亮相。在維持人物原有的經典風格的同時，張旭飾演的羅伊德、劉詩琦飾演的珀皮、楊嘉祺飾演的弗瑞迪等多個角色的造型色調都變得更為鮮亮，更能抓住觀眾的視線，而虞瀟菀飾演的布魯克，因角色大膽熱烈的個性而“收獲”一字排開的多雙芭比粉“戰靴”，為人物的塑造增添幾分張揚個性。

《糊涂戲班》作為上海話劇藝術中心·環球舞臺演出季的劇目之一，將在上海話劇藝術中心·藝術劇院一直上演至8月27日，邀請更多觀眾走進劇場，致力于打造最“糊涂”的爆笑一夏。

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