張國榮，基本就是“傳奇”的代名詞，他是才華橫溢的歌星、性格多面的演員、香港最大膽忠實(shí)于自己生活的藝人。2009年，《辭海》將張國榮作為詞條收入其中；2010年，美國知名傳媒CNN評選了“史上最偉大的25位亞洲演員”，張國榮名列其中；同年，美國CNN舉辦“過去五十年聞名全球的五大指標(biāo)音樂人”的評選，張國榮位列第三，是唯一上榜的亞洲歌手。巨星雖然隕落，但如同他在歌中唱到的那樣：你離開了，卻散落四周。張國榮如同香港文化的一個標(biāo)簽和印記，鑲嵌在了無數(shù)人的記憶里。

1956年9月12日，張國榮出生在香港一個富有的大家庭。父親是名震香江的“洋服大王”，在張國榮的童年記憶中，父親常常是酩酊大醉。張國榮回憶說：“我記得他跟我們相處最長的一段時間是36小時，因?yàn)樗茸砹恕！?張國榮的母親因?yàn)槊τ谡樟仙夂涂垂芑ㄐ牡恼煞颍矡o暇照顧子女。張國榮的童年基本都是在外婆家度過的，和他感情最深的居然是家中的保姆六姐。

(資料圖片僅供參考)

張國榮13歲那年，早早離開了這個缺少親情的家庭，遠(yuǎn)涉重洋到英國念書。父親希望他子承父業(yè)，于是他在大學(xué)里讀的是紡織管理專業(yè)。

1977年，由于父親病重，張國榮返回香港。好強(qiáng)的他不肯用家里的錢，先后去賣鞋賣牛仔褲謀生。一個偶然的機(jī)會，被朋友拉著報名參加“亞洲 歌唱大賽”，值得一提的是，報名費(fèi)居然是六姐資助的。從此張國榮開始了另一種人生。在這次比賽中，張國榮取得了第二名的成績，由此引起人們的注意，開始進(jìn)軍娛樂圈。

可是這個圈子最初給予他的，不是喝彩，而是考驗(yàn)。他的唱片曾以一元一張的價格拋售，甚至有人用積壓的唱片來墊鍋底，他在臺上表演收到的噓聲遠(yuǎn)比掌聲多。歌唱事業(yè)屢遭挫折，在電影上的表現(xiàn)也乏善可陳。同行們都公認(rèn)，張國榮當(dāng)年所受到的排擠可以用“慘無人道”來形容。香港人有一句鼓勵年輕人的老話：“連張國榮都要熬十年”，足以說明他的心路坎坷。但在這樣的困境中，張國榮依然義無反顧地經(jīng)營著自己前景黯淡的歌手生涯。

進(jìn)入娛樂圈之后，張國榮經(jīng)歷了一段被喝倒彩的艱難歲月。但是他就像在電影《鼓手》中飾演的角色一樣，執(zhí)著地忍淚默默向上游。

終于熬到了1982年，張國榮的事業(yè)出現(xiàn)曙光。他主演的《烈火青春》在金像獎上為他贏來了第一個影帝提名。《烈火青春》是八十年代香港青春片發(fā)展的制高點(diǎn)，新浪潮電影的代表作。這也是張國榮自認(rèn)為的電影生涯的第一部作品；同樣在1982年，張國榮受邀加盟華星唱片公司，接受“香港音樂教父”黎小田的悉心指導(dǎo)，以成熟性感的全新形象重登樂壇，以一曲《風(fēng)繼續(xù)吹》吹起燦爛星途。

張國榮靠他超乎尋常的毅力堅持著，漸漸地，他的歌聲中有了一份成熟迷人的韻味。1984年的某個夜晚，一曲終了，張國榮終于迎來了經(jīng)久不絕的掌聲。那一年張國榮已經(jīng)在娛樂圈摸爬滾打了七年，七年的沉寂，七年的守望，于一個才華出眾又渴望被認(rèn)同的年輕人來說，實(shí)在是太久了。

跨入21世紀(jì)，香港評選“世紀(jì)十大金曲”，這首當(dāng)年讓張國榮大紅大紫的《Monica》依然高居榜首，這不能不說是一個奇跡。《Monica》被譽(yù)為“香港樂壇里程碑式的作品”，也是很多內(nèi)地歌迷接觸到的第一首張國榮的歌。強(qiáng)勁的節(jié)拍，熱辣的演唱，頓時傾倒無數(shù)歌迷。這是六七十年代生人的青春見證，也是張國榮演唱生涯的一首標(biāo)志性作品。一曲《Monica》鋪平了張國榮的星光大道，他在樂壇的發(fā)展勢如破竹，他的歌開始年年入圍“十大金曲”，舞臺表演冠絕一時，以情帶聲的演繹方式傾倒無數(shù)歌迷。

1985年，香港紅磡體育館燈火輝煌，人聲鼎沸，張國榮在尖叫聲中出場。這是他的第一場演唱會，接下來連開十場，媒體大贊精彩。《新時代》雜志評價：“沒有走音或氣息不足的情形。” 實(shí)際上這兩種情況在張國榮一生的演唱會中都沒有出現(xiàn)。

盛名之下卻藏著難言之痛，在上世紀(jì)八十年代中后期，張國榮被卷進(jìn)了一場不見硝煙的“戰(zhàn)爭”，這就是香港樂壇有史以來最狂熱的歌迷之爭——“譚張爭霸”。

雖然譚詠麟和張國榮一直都惺惺相惜，并謙虛禮讓，在競爭中聯(lián)手將香港流行樂壇推至巔峰，但雙方歌迷卻水火不容，再加上媒體推波助瀾，“譚張爭霸”迅速成為香港樂壇的奇觀，當(dāng)事人不可避免地受到了對方歌迷的傷害。

1987年，譚詠麟身心俱疲，宣告不再領(lǐng)取任何獎項(xiàng)，“譚張爭霸”看似結(jié)束，張國榮卻被推到雖勝猶敗的尷尬境地，一方面是失去對手的寂寞，一方面是面對媒體不公正評價的百口莫辯。

1987年夏天，張國榮推出了《Summer Romance 87》的大碟，連續(xù)六周高居銷售榜首，壓倒了同期出唱片的譚詠麟等。這是張國榮第一張被完整引入內(nèi)地的唱片，是張國榮全方位起飛的標(biāo)志，也是趕超譚詠麟的一個重要信號。但是，面對譚詠麟的退出，媒體更多的是在宣揚(yáng)他的主動讓賢，而忽略了張國榮從一個偶像派向?qū)嵙ε赊D(zhuǎn)變的重要事實(shí)。

接下來，張國榮橫掃各大頒獎典禮，聲色藝都達(dá)到了一個歌手的極致。1988年，他在紅磡的個人演唱會開到23場，《愛慕》《無需要太多》《共同渡過》等好歌層出不窮，《客途秋恨》《胭脂扣》更是意外的驚喜。整場演出他揮灑自如，儀態(tài)萬千。

經(jīng)過多年的努力，張國榮終于迎來了自己演唱生涯的第一段頂峰時期。1988年，他赴日本錄制專輯《Virgin Snow》，這是他走實(shí)力路線的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這張專輯里，收錄了他首次作曲的作品《想你》；同年，張國榮第一次獲得了無線勁歌金曲“最受歡迎男歌手獎”，他的歌唱事業(yè)終于得到承認(rèn)。

1989年，他發(fā)行了一張以自己的英文名“Leslie”命名的同名專輯，充分展示了自己寬廣的音域；1989年，他還發(fā)行了一張親自創(chuàng)意并參與制作的大碟《Salute》，這是一張著名的翻唱專輯，是他向香港流行樂壇前輩們一次崇高的致敬。

在告別歌壇之前，張國榮發(fā)行了這個時期的最后一張專輯《Final Encounter》，其中收錄的《Miss You Much》一曲，展示了他更加深邃的一面。

自1987年譚詠麟激流勇退，張國榮一面承受著一覽眾山小的寂寞，一面還要忍受著譚詠麟歌迷的謾罵和侮辱。此外，新藝寶唱片公司把張國榮的唱片當(dāng)作談判籌碼去和無線電視臺討價還價，此事令飽含藝術(shù)理想的張國榮深感失望，而且媒體開始窺視他的私生活，各種關(guān)于他感情的傳言開始頻頻出現(xiàn)。

娛樂圈的紛紛擾擾讓張國榮苦不堪言，1989年，張國榮33歲生日當(dāng)天，他宣布了一個令眾人極其震驚的決定。他突然走到一塊牌匾前，揭開帷幕，顯出“張國榮告別歌壇”幾個大字，全場一片嘩然。

1989年演唱會來臨之際，就是他告別歌壇之時。這個時候正是他在歌壇的全盛時期，做出這個決定實(shí)在是讓人瞠目結(jié)舌。但他去意已決，只是 決定要獻(xiàn)給愛他的人一場極為精彩的告別儀式，而舞臺上的張國榮也最終泣不成聲。

1989年告別演唱會結(jié)構(gòu)完整、舞美豪華、陣容強(qiáng)大、構(gòu)思巧妙，尤其是他本人的表演，幾乎可以用完美來形容，使得演唱會連開33場而觀眾仍意猶未盡。張國榮以一曲《風(fēng)再起時》留給人們無盡的想念。

從1977年出道到1989年告別歌壇，張國榮從藝十三年，幾乎經(jīng)歷了普通人的一輩子。光輝榮耀全部在手，江湖風(fēng)雨一切見慣。33歲的他毅然決定結(jié)束輝煌的過去，奔赴加拿大開始不一樣的后半生。但生活充滿變數(shù)，1989年告別歌壇演唱會籌備期間，張國榮認(rèn)識了聲名鵲起的導(dǎo)演王家衛(wèi)，對方希望他客串自己的新片。張國榮接受邀請的時候，還不知道自己最終會變成這部電影的主演，更不知道這部電影將使他在影壇獲得空前的成功，將他這只飛翔的鳥兒從遠(yuǎn)方引回故地，從此改變他的人生。

在歌聲中，他盡情地表達(dá)著自己的不羈與深情，在銀幕上，他用近60部電影留下了一個個令人難忘的角色。回溯他二十六年的演藝生涯，觀眾從《失業(yè)生》《烈火青春》開始關(guān)注他；從《英雄本色》《倩女幽魂》而重視他認(rèn)可他；從《縱橫四海》《阿飛正傳》而追隨他迷戀他；從《霸王別姬》《東邪西毒》《春光乍泄》《紅色戀人》而被他引領(lǐng)著進(jìn)入了影片的靈魂。時間見證了他的輝煌，百變的張國榮除了是樂壇的超級巨星，也是影壇不不朽的傳奇。

上世紀(jì)八十年代后期，張國榮在音樂方面達(dá)到了頂峰，在銀幕上也取得了突破。《英雄本色》中張國榮飾演的宋子杰成為他演藝事業(yè)的一個新起點(diǎn)；緊接著，他在《倩女幽魂》中飾演純樸憨厚的寧采臣，受到了一致稱贊；接下來的《胭脂扣》也大受歡迎，十二少的形象深入人心。此時的張國榮已經(jīng)成為一個無人不知無人不曉的雙棲明星。可是在1989年，他宣布告別歌壇，以一曲《風(fēng)再起時》留給人們無盡的想念。

就在人們遺憾惋惜之時，卻發(fā)現(xiàn)張國榮在電影事業(yè)上登上了他人生另一個嶄新的高度。《阿飛正傳》是第一部真正屬于張國榮的電影，也是他演藝生涯的一個新高峰。片中旭仔的獨(dú)白加獨(dú)舞是其中具有標(biāo)志性的段落，也是華語電影史上最經(jīng)典的片段之一。

1990年拍完《阿飛正傳》，張國榮便飛往加拿大進(jìn)修電影專業(yè)。突然有一天他接到香港打來的越洋電話，得知《阿飛正傳》在第十屆香港電影金像獎中捷報頻傳，張國榮也第一次獲得了“最佳男主角”獎，這是他從影以來的最高獎項(xiàng)。張國榮沉寂多時的激情被重新喚起，他決定再次進(jìn)軍香港影壇。

自《阿飛正傳》起，張國榮開始了真正創(chuàng)造角色的電影生涯。他的自我挖掘和深度釋放，與角色塑造相得益彰。張國榮開始在藝術(shù)領(lǐng)域展示他的多個側(cè)面。《白發(fā)魔女傳》中他是風(fēng)流倜儻桀驁不馴的性情中人；《金枝玉葉》中他是優(yōu)雅而迷茫的音樂人；《東邪西毒》中他是俠骨柔情的英雄男兒；《霸王別姬》中張國榮把程蝶衣演繹到出神入化的境地。業(yè)界評價他：張國榮從一個電影明星變成了極具演藝天賦的藝術(shù)家。

幸虧張國榮還在拍電影，愛他的人們還可以時常看到他的身影，但是想要聽到他的歌聲卻是千難萬難。告別歌壇后他嚴(yán)格遵守著自己不在公開場合唱歌的諾言，唯一一次開口是為許冠杰的告別演出做嘉賓，與他合唱《沉默是金》。除此之外，他一字一句都不肯唱。結(jié)果《倩女幽魂之人間道》里不得不找一個人來為寧采臣配唱，成了張國榮唯一一次假唱。

1993年，《花田喜事》公映時轟動全港，一個重要原因是作為主演的張國榮終于在劇中開腔唱了一句小調(diào)。《金枝玉葉》里他唱了三首歌，由于聲明不會另行出碟，出現(xiàn)了大批影迷帶著錄音機(jī)進(jìn)影院錄歌的奇觀。殊不知，在歌迷們失落的時候，張國榮并沒有告別音樂事業(yè)，他將音樂才華更多傾注在了歌曲創(chuàng)作上。

在1989年告別歌壇之前，他就開始小試牛刀創(chuàng)作了一些膾炙人口的歌曲，其中最經(jīng)典的當(dāng)屬《沉默是金》。這是他和許冠杰聯(lián)手打造的粵語經(jīng)典，獲得1988年度“十大勁歌金曲” “十大中文金曲”雙料大獎。有評論說，就算張國榮一生只唱過一首《沉默是金》，也足以在華語樂壇留名了。

1989年他再次創(chuàng)作了一首經(jīng)典作品《風(fēng)再起時》，作為對自己音樂生涯的回顧，并用來向歌迷道別。1993年，他的創(chuàng)作才華愈發(fā)不可收拾，他為電影《白發(fā)魔女傳》譜寫了主題曲《紅顏白發(fā)》，擊敗了黃霑、顧家輝等多位樂壇名宿，獲得當(dāng)年金馬獎最佳原創(chuàng)電影歌曲獎。

此后，張國榮為《金枝玉葉2》《夜半歌聲》《流星語》等電影創(chuàng)作的歌曲幾乎都獲得電影最佳歌曲獎的提名。張國榮作曲作品雖然不多，但風(fēng)格多變，貼合音樂背景和演唱者的需求，1995年在電影《夜半歌聲》中扮演藝術(shù)家宋丹平，并親自譜寫了主題歌和兩首插曲。因劇情需要，作曲時運(yùn)用了西洋詠嘆調(diào)的風(fēng)格，更用上了歌劇式的唱腔。

面臨歌迷的狂熱追蹤，面臨唱片公司不惜血本的邀請，1995年，一件看似意外，但又水到渠成的事發(fā)生了——張國榮復(fù)出了！千呼萬喚之下，他復(fù)出后的第一張大碟《寵愛》問世，收錄了他出道以來的多首電影歌曲，而且多數(shù)都是他親自作曲。這張熱身大碟并沒有上電臺宣傳，大家連碟里有什么歌都不清楚，但憋了六年之久的歌迷們還是不顧一切地?fù)屬彛瑲鈩蒹@人。至今人們?nèi)詫Ξ?dāng)年的熱銷場面津津樂道，稱贊《寵愛》是唱片業(yè)慘淡時期的救世之作。張國榮獲得第18屆“十大中文金曲”全年最高銷量歌手大獎。復(fù)出之后的張國榮，真正開啟了他的藝術(shù)生涯之旅，在世人或挑剔或贊美或驚異的目光中，自由自在地演唱著、活著。

1996年，繼《寵愛》之后，推出專輯《紅》。這一次他華麗轉(zhuǎn)身，展現(xiàn)出另一個全新的側(cè)面。《紅》是他自己組隊(duì)制作的大碟，集中了梁榮駿和林夕等樂壇高手，全部歌曲都為他量身定做。風(fēng)格性感迷人，又有些撲朔迷離，完全顛覆了他以往的白馬王子形象。一片血紅的封面，在香港流行音樂史上前所未見。引入世界流行的迷幻舞曲音樂，更是加強(qiáng)了整張專輯的可聽性。《紅》標(biāo)志著張國榮進(jìn)入到了一個成熟的音樂階段，同時也奠定了他后期唱歌的風(fēng)格。專輯同名主打歌《紅》是張國榮交給林夕的命題作文，也展示出他在音樂上更加游刃有余。他傳遞給大眾一個信號，張國榮要完完全全做自己喜歡的樣子！

繼《紅》之后，他像一個不知疲倦的追夢人，他的音樂不斷升華，他的才華令人驚嘆。之后他推出六張專輯，張張精彩，各具特色。《這些年來》很好的體現(xiàn)了他走過風(fēng)雨之后的滄桑心情；《Printemps》因?yàn)轱L(fēng)格太過臺灣化而頗受非議，制作精良為業(yè)界敬佩；《陪你倒數(shù)》是對《紅》的延續(xù)；《Untitled》則可評為完美，無論是愛情歌曲《左右手》，還是橫掃排行榜的《路過蜻蜓》都見證了他在音樂上的各種可能性；2000年《大熱》推出后，在各大排行榜上全線飆紅，一首首快歌慢曲被他演繹得爐火純青；2002年，《Crossover》成為他生命的絕響。

張國榮從上世紀(jì)八十年代的大眾情人到九十年代的個性化回歸，每一次不為傳統(tǒng)所接受的選擇卻恰恰符合了時代潮流的需要。從一個被光環(huán)包圍著的天王巨星，轉(zhuǎn)變?yōu)闉樽约憾畹膹垏鴺s，更增加了傳奇的色彩。1996年，“跨越97”演唱會為張國榮的傳奇畫上了濃墨重彩的一筆。

整場演出，張國榮對音樂和表演的結(jié)合達(dá)到了出神入化的境界，充分展示出張國榮式的聲色藝，編曲、燈光、伴舞和攝影都烘托出強(qiáng)烈的神秘氣息與凄艷之美。“跨越97”演唱會的另一個重大意義在于，張國榮當(dāng)眾深情獻(xiàn)唱了一首歌給他生命中最重要的兩個人。

張國榮在“跨越97”演唱會上大膽另類的演出引發(fā)了不少評論。一雙紅色高跟鞋更是成了眾矢之的。時間是最好的檢驗(yàn)者，如今，這場演唱會的藝術(shù)價值已成公論。張國榮用另類的邊緣化的表演風(fēng)格，既挑戰(zhàn)了主流，也挑戰(zhàn)了大眾。在繁雜的流行文化中，堅守著人性的尊嚴(yán)和對藝術(shù)的追求。張國榮不是程蝶衣，不是寧采臣，不是十二少，不是卓一航，也不是歐陽鋒，他就是張國榮！

張國榮在復(fù)出歌壇后，以顛覆和創(chuàng)新的精神在演藝事業(yè)上取得了更大成就。他拒絕程序化的表演，拒絕復(fù)制藝術(shù)，這使他成為一名罕見的演員作者，也被冠以“偉大藝術(shù)家”這樣的崇高稱號。人們開始思考，張國榮的歌聲魅影之外的文化意義和美學(xué)價值。在這種思考中，各方言論褒貶不一。

轉(zhuǎn)眼到了2000年，一向熱愛舞臺表演的張國榮再次華麗亮相，用一場名為“熱·情”的演唱會，令世界震驚。而輿論更將張國榮推到了風(fēng)口浪尖。

“熱·情”演唱會在香港、內(nèi)地、馬來西亞、美國、加拿大等國家和地區(qū)舉行了43場，如今，這是大家公認(rèn)的張國榮最成功的一次演唱會。從表演形態(tài)、服裝道具、藝術(shù)理念、觀眾反響等方面來說，代表著中國演唱會的最好水準(zhǔn)，至今仍無人突破。但這場演唱會當(dāng)年卻飽受非議。

讓·保羅·高緹耶是法國最著名的設(shè)計師之一，也是時裝界出名的頑童。他為張國榮設(shè)計的服裝是描述一個天使下凡塵變成美少年，然后漸漸成熟的過程，與演唱會的主題“從天使到魔鬼”相得益彰。由開場的純白色羽毛象征天使的化身，到幻化成穿著貝殼裙的人間美少年；從穿著金色西裝的拉丁情人，到披著一襲玫瑰紅盛裝的魔鬼化身。張國榮時而粗獷陽剛，時而柔媚冷艷，盡情展現(xiàn)著純粹的自我。

時隔多年，“熱·情”演唱會的藝術(shù)價值已成定論。與其說這是一場演唱會，不如說這是一部完整的象征主義作品。張國榮身兼天使、上帝、魔鬼三重身份，刻畫出文藝復(fù)興時期的人文精神內(nèi)涵。他所做的這一切已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出娛樂圈的范疇，2003年他當(dāng)選為“二十世紀(jì)十大文化偶像”，實(shí)在是實(shí)至名歸。

在這個階段，年過不惑的張國榮依然廣受樂迷擁戴，并且得到業(yè)界廣泛推崇，先后拿到“終生成就獎”、“金針獎”、“榮譽(yù)大獎”、“年度歌曲金獎”、“最流行男歌手獎”、“千禧全國成就大獎”等至高榮譽(yù)，創(chuàng)作力和影響力都達(dá)到了音樂生涯的巔峰。

張國榮還有自己的心愿需要實(shí)現(xiàn)，2000年他受邀導(dǎo)演宣傳戒煙的公益短片《煙飛煙滅》。他對這部電影極為重視，自導(dǎo)自演，分文未取，稱《煙飛煙滅》是自己的第一個寶貝。

張國榮追求完美，至真至誠，同時又心底坦蕩，不甘心向現(xiàn)實(shí)妥協(xié)。他是一個真正的理想主義者、完美主義者，一個用心追求藝術(shù)的人。也許正是如此，他才會成為世間少有的天才。對于一位生活在香港花花世界的藝人來說，他從沒有人品方面的微詞，也沒有令人鄙夷的負(fù)面新聞，他是人們親切地稱為“哥哥”的好人。但是，2003年4月1日，這樣一位好人卻選擇了一種讓人難以接受的謝幕方式。

一個個優(yōu)美到極致的詞匯被大家懷著最真誠的心情毫無爭議地用在他身上：風(fēng)華絕代、傳奇絕響、永遠(yuǎn)的天使、最后的貴族......

張國榮的死因一直是媒體關(guān)注解密的焦點(diǎn)，但很清楚的事實(shí)是，張國榮在遺書的第一行只寫下了一個單詞“depression”（抑郁）。幾乎可以肯定，抑郁癥就是奪走張國榮生命的兇手。

張國榮在舞臺上做到了聲色藝的極致，在生活中又留下了真善美的口碑。翻閱舊聞，發(fā)現(xiàn)就在張國榮被抑郁癥痛苦折磨的時候，他還在做著讓別人開心的事情。他出席了摯友梅艷芳入行二十周年的演唱會，作為嘉賓為大家奉上了今生最后一次的舞臺演出；他出席了第21屆香港電影金像獎，為最佳新人導(dǎo)演周星馳頒了獎；他出席了“護(hù)苗基金”“護(hù)苗先鋒”成立典禮，擔(dān)任“護(hù)苗先鋒大使”，號召公眾捐款，還自掏腰包購買了一批電影慈善晚會的票。

從二十多年前出道成名，到后來的戛然而止，張國榮的藝術(shù)生涯充滿著無數(shù)的驚喜和輝煌。幾十部電影，幾十個個性鮮明的角色，三百多首歌曲，數(shù)以萬計的唱片銷量，很難有人能與張國榮匹敵。有人說，張國榮去世之后，香港進(jìn)入沒有巨星的年代。這話可能有失偏頗，但借此可以看出人們對他的高度評價。張國榮的離去，眾多歌迷影迷是最傷心最不舍的人群，直到今天，人們還會從世界各地趕到香港，為張國榮過生日，在文華酒店前為他獻(xiàn)花祭奠。

還有一個耐人尋味的現(xiàn)象：有很多人是在張國榮去世之后，才成為他的迷的。這被評論界稱為“后張國榮現(xiàn)象”，這現(xiàn)象足以說明，張國榮穿越時空的永恒魅力。

直到今天，世界各地的“哥迷”們?nèi)栽谧穼ぶ鴱垏鴺s的足跡。歌迷們?yōu)樗麘c祝生日，舉辦紀(jì)念音樂會、圖片展覽會、電影回顧展，雖然張國榮已不在，但在萬人矚目下，他已經(jīng)成為一個不死的傳奇。

我們一直都記得這個人，記得他的名字——張國榮！

聚散有時，風(fēng)光無限，他還在，在永恒的舞臺上，用萬千風(fēng)采抵擋歲月光陰；他已不在，雖然歌聲依舊飄揚(yáng)，塵世間卻不見蹤跡。風(fēng)再起時，我們只能看到他漸漸遠(yuǎn)去的背影。

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