主角的“黃金大道”

(資料圖片)

在漫畫的“基本四大構成”之中，只要能夠擁有強而有力的角色，就等于是有了可以所向披靡的“極致一招鮮”。說得極端一點，只要有了充滿魅力的角色，就不需要什么故事和世界觀了，角色就是如此這般的重要。也有職業漫畫家曾斷言：“只要有角色就足夠畫漫畫了。”

首先提一個問題：“擁有正直的心靈，遇到挫折時能夠樂觀的去克服，充滿正義感，重視友情，還是個武林高手。必殺技是龜派氣功。”聽到這幾句，各位肯定就能猜出答案是《龍珠》里的“孫悟空”。悟空的形象十分簡明，同時又沿襲著少年漫畫的黃金大道，只要有了這個完美的角色，再加上鳥山明老師的繪畫，《龍珠》這部漫畫就已經可以說是完成了。

再提一個問題：“對待工作漫不經心，只是一味的追求興趣愛好，并為之仔細鉆研、擁有極強的集中力，住在東京的平民住宅區，職業是巡警。”各位肯定也能一下就知道“啊，是阿兩”，這正是《烏龍派出所》作為一部杰出作品的最好證明。只需幾句簡單的說明就能讓別人秒懂，也許各位覺得這沒什么大不了的，但其實是一件非常了不起的成就。只要給“阿兩”這個角色提供出事件，就可以輕松的完成一話連載（當然、能夠連續 40 多年如一日的連載下去也是非常的不簡單......）。

但是，不管有多么極致的角色擺在眼前，也不能去照葫蘆畫瓢。比方說“開朗的少年，重視友情，遇到苦難不氣餒，練泰拳，必殺技是”光線飛腿””，像這樣做一個和“悟空”很雷同的角色的話，讀者根本不會買賬。因為在此之前，已經有“悟空”這么一個完成度很高的角色存在了，不論再怎么炒冷飯，也炒不出什么新鮮感。那么，要如何在不模仿前人的情況下，創造出富有魅力的角色呢？

角色的動機是什么？

角色對于漫畫來說至關重要，在不模仿前人的情況下，自己接下來要創作的角色，具體都有哪些必要的條件？在開始動筆之前，首先必須要勾勒出角色的大體印象。

這時最重要的一點是“動機”。主角到底想干些什么，如果不明確地畫出行動的動機，角色就稱不上是真正做好了。畫出“人為什么會行動？”，這點非常重要，如果表達的曖昧不清，讀者就沒辦法對主角代入感情。舉例來說，《龍珠》中“悟空”的動機是“想要一點點變強”，這個動機十分單純，每一個男孩子都一定會想要變強，所以非常容易理解。“想要變強”的動機，又可以通過“想要變強是為了什么目的？”、“變強了之后想做些什么？”的形式得到進一步的深化。正因為如此，讀者才能和主角一同歡笑、一同悲傷。

說到創造角色，很多人也許會認為應該先從性格開始構思。但在這之前，必須先在最初的一到兩頁里，把角色在故事中的行動目的傳達給讀者。如果主角是個超級英雄，那首先就需要去考慮“主角為什么會成為超級英雄”。如果沒有動機，突然就以英雄的身份出動的話，一定會給人留下“這個人在做什么呢？”的唐突印象，讀者也會跟不上節奏。

動機可以是“因為父母被壞人殺死了”、“因為想要受女孩子歡迎”、“身患不治之癥，反正早晚會掛掉，不如當一回英雄”，或者單純是“因為吃飽了撐的”也是未嘗不可。就像這樣，從各種各樣的想法中，找出最恰當同時又最有意思的動機。

何為優秀的動機？

角色的動機必須要能夠引起讀者的共鳴和興趣。能讓讀者對“這個主角到底會怎么樣呢”、“這人想做些什么”產生好奇，一個能夠激起讀者閱讀欲望的動機，就是一個好動機。

這時有一點需要注意的是，在少年漫畫雜志上連載的作品，其角色的動機必須是出于正義或者友情，必須是與讀者正常的倫理觀念相吻合的正面事物。正如《少年 JUMP》的三大鐵則“友情、努力、勝利”一樣，實際上少年漫畫的讀者對這種“正確事物”抱有強烈的共鳴，對有違倫理的事物則持有抗拒態度。比如《DEATH NOTE》的主角夜神月，盡管他名義上是抹殺犯罪者，但實際上卻在不停的殺人，從這層意義上說，想要激起讀者的共鳴就需要作者擁有非常高端的技巧了。話雖如此，如果只是一味的去描繪“正確的事物”，反而會顯得很偽善，令人心生厭惡，這時就有必要去刻畫主角的弱點以及缺點、或者主角身為人類的七情六欲，為作品添上一把佐料。

另一方面，就算擁有充分的動機，主角做出的“卑鄙”的行為也一樣會讓人厭惡。這主要是因為“卑鄙”的行為有悖于讀者的道德觀念。為了自己得救就犧牲無辜的路人，讀者絕不會對這樣的主角產生共鳴。此外，如果主角因為“自己腦殘”而陷入了困境，那讀者也只會覺得“這貨，媽的智障”，進而產生反感。

制作動機列表

那么，究竟什么樣的動機才能引起讀者的共鳴和興趣呢？就讓我們來具體的想出幾個。·為了自保（地位或名譽、自己的心靈或回憶、掩蓋丑聞、隱藏犯罪證據）·為了守護所愛之人（家人、戀人、友人）·事業、義務、愛國心·好奇心（漫畫家的取材、收藏、尋求自我）·復仇（沸騰的復仇心能夠贏得共鳴）·欲望（金錢、性欲、戀情、想向上爬）·為了生活的喜悅（表達上的自由、政治上的自由、想要變強、想見到英雄、想要逗人笑、想要找到自己真正的追求）......etc.

除此之外，還可以是一些雖然讀者自己無法理解，但卻想要一窺究竟的動機，比如說“想收集女孩子的頭發”或者“想收集內衣”。

我十分推薦立志成為漫畫家的各位都做一份像這樣的“動機列表”。動機列表不僅可以在你創作角色的時候起到作用，而且說不定還可以幫助你找到前無古人的全新動機。舉例來說，《羅馬浴場》中“想要造一個好澡堂”的動機，可以說就是一個和人類的生活及歷史密切相關、前無古人、獨一無二，同時又極具普遍性的動機。

“勇氣”最能激起共鳴

如何才能構思出如前文所述一般的動機，我認為最能激起讀者共鳴的一點，當屬直面困難的“勇氣”。比如說，在面臨“救女友還是救老媽”這種所謂的究極選擇時，主角要怎么辦才能克服困難。這就是能夠讓主角發揮出“勇氣”的最佳情景。

實際上，我也經常在自己的作品中使用這種“勇氣”。說到“究極的選擇”，那就不得不提《JOJO》第七部《STEEL BALL RUN》了，在故事中，受到主人公喬尼替身攻擊的大反派瓦倫丁大總統向喬尼說出了如下的請求：“我會把你死去的摯友從別的世界帶回來，請你停止攻擊。”。這個場景就正好是一個究極的選擇，是應該讓摯友起死回生，還是應該打倒敵人大總統，喬尼的內心產生了激烈的動搖。他該如何度過這個難關呢，讀者深深被此吸引，非常“想要知道接下來的發展”，興致勃勃地翻開了下一頁。

人的七情六欲也可以成為動機

把動機全部列出來之后，我們不難發現，大多數動機都出自人類最基本的七情六欲。話雖如此，但為了獲得讀者的共鳴，必須要像前文中所說的那樣，選擇那些符合正常倫理觀念的正面動機才行。這時就必須要下一番工夫去思考，比如說“想要錢”這個動機，可以不僅止于單純的盜竊，而是升華到為了救人所以急需一筆錢。

“復仇”這種帶有反社會性質的動機也可以如法炮制，復仇是為了打倒法律或者官方不予制裁的罪惡，讀者也自然會為主角們加油鼓勁。大型系列時代劇《必殺》就是一個很好的例子，雖然劇中的主角們從事的是收人錢財專殺惡人的不見光行當，但一旦接受了“制裁這種大壞蛋，根本用不著法律手段”的設定，身為“殺人者”的主角們就搖身一變成為了“正義”化身，觀眾也為他們的義舉喝彩。如果故事中存在著余地，讓觀眾覺得“這種事找警察不就完了，這家伙可真是任性妄為”的話，“復仇”這個動機就該站不住腳了。

婚外戀雖然也是有悖于社會倫理的行為，但在描寫的時候，也可以跳出男女之間肉欲的層面，表現出“雖然這種行為不被社會所允許，但兩人的心情值得理解”。這么做的話，觀眾也一定會覺得“沒錯，正是如此。不過，將會有殘酷的命運等待著兩個人吧”，觀眾就會站在主角這一邊，被主角們所打動。由女星戴安·蓮恩主演的婚外戀題材電影《不忠（Unfaithful）》（2002 年），就是這類作品的絕佳例子。

反派的魅力

另一方面，人類并不只有純潔清白的一面，在內心深處，人類還有著丑陋的一面。不過一般來說，這些丑陋的情感會因為道德、法律、社會規則的存在而被壓抑在心底，不會表露在外。如果反派能夠把這些潛藏于心底的欲望充分地發揮出來，將讀者做不到的事情輕易地做出來，想必讀者也能從反派的行動中得到極大的心理宣泄吧。在《JOJO》第一部里，我有目的的描繪出迪奧在罪惡之路上昂首闊步的帥氣英姿，讀者里也有不少迪奧的狂熱粉絲，我想就是出于上述的理由。

通過這種方式，將每個人都有的丑陋情感釋放出來，并不是一味的去說所謂的漂亮話，而是通過人類活靈活現的真情實感來喚起讀者的共鳴，如果能夠創造出這樣極惡的反派角色，那一部漫畫就朝著杰作更近一步了。

不過，想要通過描寫角色的丑陋欲望來博得讀者的共鳴，需要非常高的門檻。在動筆之前，必須要考慮好如何越過這道坎。反過來說，只要過了這一道坎，那就算是殺人魔也一樣可以成為主角。

在描繪迪奧這個角色的時候，我為他設定了這樣的背景，父親是個不可救藥的差勁男人、童年時代非常的不幸，這也正是迪奧想要成為罪惡化身的原因。迪奧的行為盡管不被倫理、法律所允許，但他在罪惡之路上一往無前，想要對自己童年的不幸做出清算的心情，也一定能夠被讀者所理解吧。

主角和反派形成對比

說到底，不管身為邪惡化身的迪奧再有魅力，《JOJO》第一部的主角也并不是他，而是正義感爆棚的喬納森。一般來說，漫畫的主角都應該是熱愛正義（個人的正義也可以）、重視友情、充滿勇氣的善良角色才對。我認為這三種人類精神的真實流露，正是美的極致體現。讀者也會以壓倒之勢站在主角的一邊，并產生極大的共鳴。

就像《巨人之星》里的星飛雄馬和花形滿一樣，反派與主角形成對比，以這種思路去創造角色的話，善惡之間的對比也能變得更加鮮明。喬納森和迪奧則分別代表了“光”和“影”，在視覺上我也采用了“白”和“黑”這種完全相反的效果，讓兩個角色形成對比。

不過，所謂善惡之分，有時也取決于讀者的視角。就我個人來說，隨著年齡的增長，也不會再去描寫善與惡的簡單對立，而是對惡也有惡的理由這一人性側面產生了極大的關注。

《JOJO》第七部《STEEL BALL RUN》的大反派瓦倫丁大總統擁有非常強烈的愛國心，從這個角度上看，他所闡述的觀點才是人間正道，我覺得他說不定也道出了現實世界中領導人們的心里話。不過，他為了達成自己的“正義”不惜犧牲弱者，這一點無論對于主角還是讀者來說，都是無法饒恕的“邪惡”。因此，瓦倫丁大總統怎么也成不了故事的主角，這也正是前文提到的“卑鄙之徒無法引起讀者共鳴”觀點的最佳例證。

英雄孤獨地戰斗

主角除了是個“善人”之外，還必須是個“英雄”。要說英雄都需要具備哪些必要條件，其實，英雄的必要條件是孤獨。

當面臨究極選擇的時候，主角必須要自己來獨力解決。正因為主角必須要站在憑借一己之力解決難題的立場上，所以主角不得不是孤獨的。《JOJO》第五部《黃金之風》的布加拉提小隊一行人也是如此，他們是出于相同志向而采取共同行動的伙伴，換言之，也就是被社會疏遠之人的集合。他們之間的羈絆，絕不是大哥和小弟的那種上下級關系，也不是關系融洽的小社團的那種關系，在戰斗的時候每一人都是孤獨的個體。

就算不被社會規則所認可也沒有關系，就算孑然一身也要追求真正重要的事物，這種身影難道不是最美麗的嗎？超級英雄的極致就是像耶穌·基督那樣的人物。就算受到人們的崇拜，也不會去沽名釣譽；就算說不定會默默無聞的死去，也要追求自己內心深處的那份真實，這，就是英雄。

克林特·伊斯特伍德在電影中所飾演的主角們，可以說真正的體現了英雄這一形象。在我上小學的時候，父親帶我第一次看了《黃金三鏢客》（1967 年）。伊斯特伍德在片中所展現出的單槍匹馬屹立于荒野之上的英雄形象，從《骯臟的哈利》（1971 年）到《不可饒恕》（1992 年），再到《老爺車》（2008 年），一直都未曾改變。

說到底，必須要和別人搭幫結伙才能戰斗的人，根本就算不上什么“英雄”。見到戰斗時帶著一大群親友團的那種人，我就不禁會想“不要靠別人，自己上啊”。就算有很多伙伴，戰斗時也一定要靠自己。如果不這么做，就根本沒有當英雄的資格。

順帶一提，《JOJO》第三部《星塵斗士》中的空條承太郎這一角色，可以說是我心目中的理想英雄形象伊斯特伍德所投射出的縮影。承太郎只要手揣著褲兜靜靜站在那里，就能給人一股存在感和威壓感，這種感覺正是源于伊斯特伍德那種充滿知性和教養、僅僅是孤獨兀立都顯得逼格十足的形象。

關于男女之別

在如今這個時代，不管是男人還是女人都能成為英雄。不過在上世紀 80 年代前后，漫畫界還存在著男女之別，“漢子必須是積極主動的角色”、“妹子必須畫成乖巧可愛、被動的形象”。不過這種限制現在也基本已經沒有了。

這與社會的變遷脫不開關系。電影中也開始出現像《終結者 2》（1991 年）里的琳達漢密爾頓這樣的女強人。社會也逐漸開始接受這種能吃拳頭、就算掉下懸崖也能堅持戰斗的女性形象。在《JOJO》第六部《石之海》中，我選擇了空條徐倫這位巾幗英雄作為故事的主角，對于男女之別的處理，也僅止于不要被揍得太狠這一點，在故事中徐倫經歷了不輸給前幾部主角的慘烈戰斗。 ?

現如今，要說有什么男女之別的話，那估計只體現在外表上了。我個人也是，在處理角色造型的時候，根本沒有去管什么男女之間的性格差異，而是通過服裝和化妝品等道具來體現出區別。仔細觀察身邊的人的話，就會發現“吹風機怎么總是插在插座上”、“洗澡要洗一個多小時，到底是在洗什么啊？”，我會將這種小事引入到作品之中，以此來表現女性角色的特點。

在男女之別幾乎已經不存在的情況下，作品中要不要出現女性角色，可以說全憑作者的喜好。拿第八部《JOJOLION》中出場的康穗來說，她是由第四部《鉆石不滅》中出場的廣瀨康一這一角色發展而來，與本來象征“友情”的康一相對，因為我想在第八部中加入戀愛的要素，所以就把康穗畫成了女性。除了康穗之外，《JOJOLION》中還有許多女性角色登場，這是因為我想在這一部里描繪情色內容。一方面在描寫主角定助和康穗的關系時不可能回避情色內容，另一方面我也想挑戰一下在《少年 JUMP》時期基本沒有涉足過的分野，因此我還頭一次畫出了女性的胸部。

明明沒有設定成女性的必要，卻出于“搞的花哨一點可能會更招人氣吧”的想法弄出很多女角色，我覺得這么做不太好。即便是畫戀愛心跳題材的作品，根據漫畫中的具體世界觀設定，就算沒有女性，只是男人同性之間談戀愛也并無不妥。只要角色足夠有魅力，就算是只有男性的世界也完全沒問題，沒有什么可顧慮的。

身世調查書是“不外傳的秘方”

創造角色的時候，在開始動筆畫畫之前，一定要先填寫好身世調查書。這是我自《JOJO》連載之前就開始使用，并在之后的 40 多年里不懈堅持的方法，對我來說就像是“不外傳的秘方”。只要有了身世調查書，就可以避免像是“明明這個角色一開始的設定是運動無能，結果打架的時候突然變得比誰都敏捷”這樣的角色形象矛盾的產生。

打個比方，在看別人的簡歷時，肯定會有像“這幾年的空白期，他到底在干什么呢？”這樣的謎團涌現的感覺；在看婚禮的座位表時，也常常會有諸如“這位親戚，連姓氏都不一樣，兩人到底是什么關系呢？”、“我之前都不知道他有這么多兄弟啊”、“新郎官和新娘子還真是不搭調啊”等等一系列的發現，像這樣把角色和家庭情況全都擺上臺面，就自然能夠看出很多問題。

身世調查書也是一個道理，通過填寫身世調查書，可以讓角色屬性這種曖昧不直觀的東西變得清晰可見。只要讀一讀上面的內容，有關這個角色的一切都能一目了然，這點非常重要。只要有了身世調查書，角色的視覺形象也自然可以信手拈來，更可以在思考角色信息的同時編寫出故事。比如說，在填寫身世調查書中“害怕的東西”這一條的時候，就可以順便編出一篇恐怖漫畫了。

我之所以會想到制作身世調查書，是因為聽說了有關好萊塢電影演員如何塑造角色的逸聞，這件事給了我很大啟發。比如說要扮演警察時，他們會前往警察學校，細心地去學習警察的細微舉止和獨特動作。究竟演的像不像那么一回事，明眼人一看便知，所以一定不能出現讓人覺得“什么鬼啊，真是湊合事兒”的掃興演出。反過來說，像這樣一絲不茍的力求細節的真實，對演繹一個角色來說是大有裨益的。

漫畫也是一樣的，如果編輯問出“這個角色到底是個什么樣的人啊？”這樣的問題，就說明這個角色刻畫的不成功。為了避免這樣的事情發生，就需要作者對角色的信息有充分的把握。雖然角色的信息中也可以有一些未知的部分，但作者必須要能清楚的理解自己筆下的角色到底是什么樣的人。

用約60項的條目來豐滿角色

身世調查書里填寫的內容，雖然并不一定要全在漫畫中實際畫出來，但在推導“這種關頭，要是這個角色的話會怎么做？”的結論時，身世調查書是必不可少的。

順帶一提，身世調查書一共包含近 60 項條目，涵蓋許多方面的內容。雖然設計上以常見的簡歷為模板，但在我不斷添加角色創作的必要條目的過程中，逐漸變成了現在的樣式。

一上來先是姓名、年齡、性別等直觀易懂的信息，具體的身高和體重在作畫時是必不可少的。像出生年月日和血型這種乍看上去不怎么重要的信息，其實也能夠成為催生出“因為是在夏天出生，所以喜歡大海”、“是 A 型血，一定很細膩吧”等角色重要特征和印象的契機。學歷也是必不可少的條目。可以給學習不好的角色想一些賣傻的情節，反過來腦子靈光的角色則可以設置一些因為秀智商而討人嫌的情節，或者也可以讓他表現出一些大智慧，可以選擇的路線層出不窮。

喜歡的音樂類型也是塑造角色時必不可少的要素之一。另外寵物養的是狗還是蜥蜴，對待寵物又是怎么一種態度，根據這些要素的不同，角色的性格和人生觀也大相徑庭。“尊敬的人”也是非常重要的一條。如果尊敬的人是克林特·伊斯特伍德的話，說不定會崇拜他到連表情都要模仿的地步。此外，雙親的關系，也是決定角色性格的一個重要因素。

在填寫條目的時候，就必須要用到相關的知識和點子。遇到自己沒體驗過或不知道的事情時，就需要在平時多觀察周圍的人，并閱讀醫學和心理學的書籍，像是“雙親是這種感覺的話，孩子就會變成這樣啊”來作為參考。當想到什么點子、或者聽到感興趣的事的時候一定要用筆記下來，事后進行調查，這種踏實的工作也是必不可少的。

從“特技”、“特殊能力”、“必殺技”之中誕生的替身

在創作《JOJO》的時候，替身的點子往往要比角色的形象先一步出爐，所以有的時候也會先從“特技”、“特殊能力”、“必殺技”等條目開始填寫身世調查書。比如當想出“時間停止”這個替身的時候，“既然能夠停止時間，還需要肌肉嗎？”、“外貌是什么樣的呢，有沒有什么和時間有關的發型呢？”、“和時間有關的屋子，室內裝飾是什么風格的？”，就像這樣，把想到的東西一點一點寫出來。另外，因為大部分角色都是戰斗型角色，所以“過去受的傷”和“手術的經歷”的條目也十分重要，這會涉及到角色會不會去保護自己軟肋的問題。

就像這樣，一邊填寫身世調查書中的項目，一邊把外貌、發型、時裝等要素和角色的性格整合到一起并進一步完善，最終要做到只看角色的輪廓，就能認出是誰的程度。

在設計替身的時候，還需要考慮該采用什么形象，什么樣的形象最與能力相適應，在進行設計的時候，世界上的任何東西都可以作為參考。比如說，可以用咖啡杯這種貼近生活的物品為原型去設計替身，另外像是非洲的藝術品這樣充滿靈能感和奇特氛圍的物品則可以用到反派替身的設計中。

像這樣一步步仔細的完善角色形象之后，我對角色也傾注了非同一般的感情，當這個角色死去的時候，我也會不禁潸然淚下，怎么會有這種事呢。身為作者，按理說必須要更加冷靜才對，但對于自己傾注心血創造的角色，我總會不由得的感到依依不舍。

“中途變更”和“刪除”都會出現

實際開始動筆之后，也會有覺得“啊，這里還是改一下比較好”的情況出現。在這種時候就應該重新填寫身世調查書，有時畫著畫著也會覺得“印象發生變化了”，這時當然也可以修改。

在填寫身世調查書的過程中，當然也會有思維枯竭的案例。在這種時候，就需要果斷做出“這個角色已經編不下去了”的判斷，把這個角色刪掉，另起爐灶重新創作一個新的出來。

也許會有不少人覺得，隨著故事中登場角色的增多，填寫身世調查書也會變得越來越困難，其實正好相反，正因為有了身世調查書，才能有效的避免角色出現千篇一律的現象。

如果角色的造型變得千篇一律，恐怕漫畫本身也就變得千篇一律了，這時讀者就不免會覺得“這個作者只會畫這一種角色嗎？”。如果沒有身世調查書，那就會變得只能畫出同質化的角色，作品很快就會走到死胡同里去。

以自己或朋友為原型來創造角色

如果是以成為漫畫家為目標，那就請把身世調查書的填寫當成是一種訓練。在填寫漫畫角色的身世調查書之前，請以：·自己·朋友、熟人、家人·崇拜的英雄等為對象試著填寫一下身世調查書。比如拿自己來說，“自己究竟是什么樣的人？、“自己都喜歡些什么東西？”、“自己都害怕什么？”......像這樣逐一地檢查自己平時沒有認真思考過的問題，應該就能一點一點的看出自己的性格了。

這時，必須要注意的是·不能光想優點，還要考慮缺點這一點。特別是在填寫英雄的身世調查書的時候，我們在英雄身上一般都只能看到優點，所以或許根本想不出英雄在生活中會有什么粗鄙行為或者缺點。不過，在描寫英雄的強大和受人崇拜的部分的同時，描繪出這個角色的弱點，就可以讓角色形象變得更加富有“立體感”。

同時，這個缺點·要與角色為之苦惱，以及為了克服缺點而付出的“努力”聯系起來。在進行角色描寫時最重要的基本點，就是一定要描繪出角色的成長。通過描寫角色的“努力”，進一步描繪出角色作為一個人的成長。這一部分是與故事的創作是互為一體的，因此更詳細的內容我會在下一章進行說明。

如何把登場角色做出區別

像上述的那樣試著去填寫身世調查書，應該很簡單就能創造出二、三個角色才對。不過，難點在于第四個角色之后。明明必須要做出和前面三個不同的角色，可到了最后做出來的卻總是差不多的角色。總而言之，這時就必須要對日常生活中的所見所聞進行比以往更加深刻的觀察和記憶。在創造多種多樣的角色形象時，像血型占卜和動物占卜之類的，各式各樣的占卜可以作為非常重要的參考。

這時，如果主角的形象沒有明確的定好，配角也一定會跟著搖擺不定，所以首先必須要把主角仔細的設定好。

說到角色之間的區分，最基本的一點就是，在決定好主角之后，其他角色一定要注意不能和主角重復。如果主角的血型是 A 型，那么配角就定成 B 型或者 O 型，就像這樣，總之要在條目里填上和主角不同的內容。

此外，在創作配角時，配角和主角之間的相性也非常重要，還有，配角要和主角形成對比。如果主角是個性格開朗且極富正義感的人的話，那配角就應該設定成一個內心陰暗、不正眼看世界的酷家伙。在我的出道作《武裝撲克》里，頭發顏色白與黑形成了對比，稍稍偏白的襯衫和彩染形成了對比，帶沒帶帽子形成了對比，眉毛的粗細形成了對比，以主角為基礎，對手身上的每一點我都有意畫出了對比。

像小隊這種有大量角色存在的情況也是同理，只要分別把每個配角身上獨有的、主角所不具備的魅力表現出來就可以了。拿體形來說，可以是胖，也可以是瘦，也可以肌肉很結實，可以是大個子，也可以是小個子......等等，可以隨心所欲的畫。反過來，配角也可以長得和主角一模一樣但同時又有著微妙的不同，這種角色我覺得也很有意思。

說到角色的創作方法，我覺得在創作的時候，并不需要特意地去區分主角和配角。不過，配角和主角之間存在著一個很大的區別，那就是配角在設定上并沒有像主角那樣的諸多限制。主角一定不能被讀者討厭，而配角的話就大可設定成一個見風使舵的墻頭草，讓讀者覺得“這小子真是個惹人厭的家伙啊”，這種配角說不定可以為作品帶來意料之外的人氣。不過，配角的形象如果太過耀眼，就有可能蓋過主角的風頭，請一定要注意這點。

驅使配角行動的方法

驅使配角行動的基本方法，就是讓配角去克服自己的缺點。比如說一個非常孤獨交不到朋友的配角，就讓他漸漸的交到朋友，以此來喚起讀者的共鳴。如果是反派的話，一開始雖然站在主角的對立面，但漸漸的和主角變成了好基友，這也是很常見的套路。

配角形象的建立過程，也經常與偶然的要素息息相關。舉例來說，在第四部《鉆石不滅》以及短篇集中大放異彩的岸邊露伴這一角色，其實我一開始并沒有計劃讓他會變成現在這個樣子。這個角色是憑空出現的，我畫了一下覺得“喔，還挺不賴”，然后漸漸的把他發展成了一個重要的角色。就像第四部的主人公仗助和康一一樣，露伴擁有和迄今為止的主要角色完全不同的性格和癖好，雖然我在設計的時候也有意識的去這么做了，但在這之后，露伴與仗助所居住的杜王町、以及在這片土地上結成的友誼，各種各樣的要素相輔相成，最終使得露伴這個角色的形象變得豐滿了起來。

名字的節奏感

這樣一個角色就差不多做好了，在填寫身世調查書時候，一定要多費點功夫去關注該給角色取什么名字。就像給小孩取名字一樣，一般來說，給自己筆下的角色取名字也是一件非常快樂的工作。不過，就像有些家長給小孩起很炫泡的名字一樣，從名字之中也能反映出起名者的品位和價值觀。

不過，到了要起一百多個甚至兩百多個名字的地步，起名字就不一定是件愉快的工作了。雖然在一開始的時候還可以選擇自己喜歡的漢字來作為角色的姓名，但隨著數量的逐漸增多，難免會出現模式上的重復。于是，我也經常會起一些像“花京院典明”這樣，使用我所熟識的故鄉——仙臺的地名作來為角色的名字。

根據情況的不同，有時也可以故意讓角色的姓名產生重復。舉例來說，假如“露伴”有個兄弟的話，就可以翻開漢日詞典，尋找“露”字旁邊的帶有“雨”字頭的漢字來作為名字，這樣讀者就能一下子明白兩個角色的兄弟關系了。還可以像《JOJO》第三部中的“歐因哥”和“波音哥”那樣，兄弟兩人的名字采用押韻的方式。

我在處理反派名字的時候，雖然沒有刻意的去選擇有反派風格的名字，但像是帶有“死”、“夜”、“冥界”這種印象的名字，比如說像“魔太郎”之類的名字就經常在漫畫中出現。或者，在給散發出高貴氣息的角色起名時，可以起成“XX 修坦”、“XX 貝克”等等，這種聽上去很有貴族氣息、給人以高格調印象的名字，在起名字的時候，也應該注意名字本身所體現出的角色氣質。

角色的畫法：空條承太郎

在《JOJO》歷代主人公之中，《JOJO》第三部《星塵斗士》的主角——空條承太郎的英雄形象獲得了讀者的特別好評。

在開始動筆創作第三部的時候，我首先想做的事就是刻畫一個和前兩部主角擁有不同性格的主角，因此我把連載第一話的主要目的，聚焦到了刻畫承太郎這極其單純的一點上。根據身世調查書中所寫，承太郎的父親是日本的爵士樂手，母親是喬瑟夫的女兒荷莉·喬斯達。在第一話的末尾還出現了神秘的棺材，暗示了迪奧的復活。包括家庭關系在內，僅僅是通過把承太郎的身世信息描繪出來，就完成了第一話的連載。

在第一話中，我一心一意的追求“如何去表現人物”。明明小時候的承太郎還是個會說出“想回家吃媽媽做的菜”的乖巧少年，結果長到一定歲數居然變成了吼出“給我閉嘴！真是煩死人了，你個臭娘們！”的粗暴樣子，而且居然還蹲了監獄。看到這里，讀者一定會驚呼“這什么情況！？”，通過開頭這三頁的刻畫，身為作者的我不禁感覺“好嘞，第三部妥妥的了！”

承太郎為了抑制住自己無法駕馭的強大暴力，將自己關進了牢房，他試圖開槍自殺，可是卻被未知的力量所阻止。如此這般的詭異開篇，可以說是“JOJO 世界”的一種慣例。順帶一提，只有監獄足夠堅固，承太郎才有把自己關進去的意義，在這個場景中，我一絲不茍的描繪出了鐵柵欄的質感。

《JOJO》第一部的故事發生在 1888 年，第二部發生在 1938 年。緊隨而后的第三部則發生在 1988 年，距第一部的故事正好過了 100 年。因此，承太郎的服裝被設計成了學蘭服（*番長服），這樣讀者就可以一目了然的知道第三部的發生在現代，同時，還可以看出承太郎是個不良少年。

就像這樣，通過畫面和角色表現，同時將多重信息傳達給讀者。對于承太郎家大宅子的描寫也是出于相同的目的，之前幾部講的都是發生在外國的故事，這次第三部則以日本為舞臺，所以我把承太郎的家畫成了和風的純日式住宅。并不需要我做出任何特別說明，讀者只要看到那個背景，就能知道“這里是日本”。

順帶一提，承太郎的名字包含了“繼承”的印象，同時又符合“JOJO”的發音語感。與系列前作的主角做一個對比的話，第一部的主角喬納森是個正統派的正義硬漢，第二部的主角喬瑟夫是個活潑輕佻的逗比，與他們有所不同，承太郎則是個把激情內斂于心的冷峻男子。所以在畫承太郎的時候，我不會讓他“哇”的大叫或者“哇哈哈”的大笑，而是盡可能的讓他保持一張撲克臉。我還向自己的理想英雄形象克林特·伊斯特伍德取經，總之盡量不要亂動，光是是站在那里就顯得逼格十足，這也成為了承太郎貫穿第三部全篇的一大特征。

與前兩部的主角相比，承太郎顯得身高更高，體格也更加魁梧，這些元素都是之前就在身世調查書里寫好的，隨后只是用圖畫表現出來罷了。承太郎身材高大的一面體現出了神話感，而校服則表現出了日常感。

在描繪角色的時候，首先必須要明確的就是角色的動機，我在第七話的時候，描繪出了承太郎的動機。在這一話中，承太郎的母親荷莉因為受到迪奧的影響而生命垂危。雖然平時面對母親的關愛，承太郎顯得不管不顧，但看到母親病倒，承太郎一下就坐不住了。乍看上去親情意識淡薄的承太郎，其實內心深處充滿了溫柔。

強而有力的角色是連載的鑰匙

在本章的最后，我想向各位傳達一個理念，角色對于連載來說是必不可少的，而連載對于一個漫畫家的生計來說是必不可少的。編輯對我的出道作《武裝撲克》的評價是“憑這些可沒法連載啊”。明明好不容易才終于出道，結果我卻發現，編輯部想要的是能夠畫成連載的漫畫，而并非我之前一直畫的懸疑風格短篇漫畫，這讓我又一次遇到了新的障礙。

要說為什么懸疑作品不行的話，這是因為對一部作品的連載來說，有魅力的主角是必不可少的，而懸疑作品是以故事為核心，因此人物會不可避免的被削弱。雖然其中也有我自己算計的成分，但我憑借沒什么人畫過的西部題材作品出道這件事，也同時讓我被人貼上了“異色”的標簽。大家都覺得我是并非一個連載型作家。

推理小說、懸疑故事、忍者題材......并不僅限于漫畫，也包括電影和小說，我喜歡的作品的結構都是先給出“戰斗”的情景，至于“為什么要去戰斗”的緣由，則留到后面去揭曉，這與開宗明義的主流作品路線相去甚遠。當年，《星球大戰》（1978 年日本上映）的熱潮席卷了全世界，而我最喜歡的作品則是講述擁有超能力的少女向欺負她的同學和自己的父母展開慘烈復仇的電影《魔女嘉莉》（1977 年日本上映），我察覺到自己的愛好并不在熱門作品上。即便如此，我也決定不去追逐時下的熱門，而是忠實于自己的品味和喜好，不負初心。

作為漫畫家生活

出道后沒多久，我明白了一個實事，那就是自己迄今為止所畫的東西都沒法拿來連載。除此之外我還發現，如果沒法連載，一個漫畫家就沒法維持生計。

當時的原稿費大概是一張 3500 日元，再從中扣除稅金，到手的差不多只有 3000 日元出頭。我的出道作《武裝撲克》一共 30 頁，也就是大約能賺到 10 萬日元。不過，就算頁數再少，畫的時候肯定也會耗費相應的時間。畫《武裝撲克》時我大概花了一個多月，如果一個月只有 10 萬日元收入的話，那結果不言自明，“日子肯定過不下去”。

雖然也有邊打零工邊畫漫畫的活法，但是既然是以漫畫家自居，果然還是想變得能夠只憑自己的作品來維持生計。

要怎么辦才好？我冷靜的思考了一番。我想創作的方向、我所喜歡的風格，和世上的熱門事物存在著些許偏差。不過，想要以漫畫家的身份來維持生計，就必須要變成一個不讓出版社賠本的漫畫家。身為一個漫畫家，首先必須要打造出一個堅實的基礎。在基礎打好之后，就可以見縫插針，把自己喜好的小點子塞進去了......。

除了十六歲就一炮而紅的蚵仔煎老師之外，還有 19 歲就畫出《足球小將》的高橋陽一老師，當年的人氣漫畫家們，大多都是在十幾歲不到二十歲的年紀就畫出了自己的大熱作品。而我到了 20 歲才好不容易出道，可以說是相當落后的了。和這些已經畫出大熱作品的漫畫家們一比，我深感自己不能再這樣磨蹭下去了。必須要盡早在《少年 JUMP》上連載，這讓我充滿了緊迫感。

名為夏洛克·福爾摩蘇的守護神

如何將迄今為止我所創作的懸疑風格短篇與連載作品聯系到一起，我開始了不斷摸著石頭過河的過程。話雖如此，但如果把別人已經畫過的的角色拿過來當做主角，編輯看到了也肯定會說“我們不需要有既視感的玩意”。如何開拓出屬于自己的道路，就成為了我的下一個目標。后來，我終于在自己的第一部連載作品《魔少年 B.T.》中，成功創造出了讓我覺得“非他莫屬了！”的主角。

B.T.的原型，正是我最喜歡的夏洛克·福爾摩斯，主角 B.T.是福爾摩斯，他的好拍檔公一則起到了華生的作用。我承襲了福爾摩斯中華生擔任講解者的故事結構，把推進故事的任務交給了公一。雖然我在《武裝撲克》中也曾使用過讓講解者來推進故事的手法，但在本作中，我想通過公一的口述給主角 B.T.披上一層神秘的面紗，“究竟發生了什么呢？”，以此來勾起讀者的興趣。

要說 B.T.和福爾摩斯的區別，那就是 B.T.是個會做一些壞事的少年，這個設定是全新的。擁有天才頭腦的主角戰勝邪惡，這點和福爾摩斯如出一轍，不過在《B.T.》中，我想描繪的是邪惡的少年憑借遠超對手的頭腦，通過詭計來取得勝利，也就是表現出“由邪惡來打倒邪惡”這個主題。

此外，按理來說反派應該是基于欲望或是自尊受傷等簡單易懂的理由而展開行動，但《B.T.》中登場的反派則不同，他們攻擊主角的緣由并不明朗，也就是所謂的非正常人士。《B.T.》開始連載的上世紀 80 年代，正好是變態殺人魔這種無法理喻的事件開始在社會上涌現的時期，這樣的反派角色可以說是緊跟時代、非常新穎。

“魔少年”招致反感

雖然《B.T.》在一開始是以短篇的形式發表的，但個人而言，我是打算把它畫成連載的。《B.T.》在企劃的階段一直得不到編輯部的首肯，從企劃初期到開始連載一共耗費了約兩年的時間。

其中一個很大的理由，就是編輯部的反感。我認為像《B.T.》這樣的離經叛道的主角大顯身手的作品在《少年 JUMP》歷史上是前所未有的，所以才會想去挑戰這個分野。不過，編輯部給出的反應卻是：在以“友情、努力、勝利”為座右銘的健全少年漫畫雜志上，怎么能出現“魔少年”呢？還有，“B.T.”這個名字，是我特意為了烘托出神秘氣氛才寫成了大寫首字母的形式，我認為這里正是“新穎”所在，結果編輯部卻說“簡直不知所云”。

不過，正因為《B.T.》是以夏洛克·福爾摩斯這部過往的名作為模板，所以我心中反而抱持著“連這都不懂就往妄下斷論，是不是有點說不過去”的奇妙自信。就好像柯南·道爾也在為我撐腰一樣，我在能不能連載都還生死未卜的情況下，一口氣畫了好幾話。不過，只要編輯部不下許可，我就不能連載。多虧了當時的責任編輯能夠理解我的想法，在他的不懈聲援下，持反對意見的人的態度也終于被軟化，我也總算能夠開始《B.T.》的連載。

知曉人氣漫畫的王道

雖然好不容易才開始連載，但《魔少年 B.T.》卻沒有什么人氣。明明角色和故事都應該很 OK，但“為什么不被讀者認可呢？”，我不禁著急起來，和我一起考慮這個問題的責任編輯，在看到連載第三話的讀者調查表時，也開始覺得“已經，沒法繼續畫下去了”。然而，在決定腰斬之后的最終話讀者調查表中，《B.T.》獲得了很高的評價。最后，《B.T.》只連載了短短的 10 話，就在眾多讀者的一片惋惜中迎來完結。

沒什么人氣的前幾話和獲得好評的最終話之間，究竟有什么不同？我和責任編輯兩個人進行了非常徹底的討論。我們首先發現，最終話的反派“可怕的雀斑少年”，這個人物的性格非常強烈。這名少年在某一天突然從不知什么地方蹦出來，施展出毫不留情的策略，讓公一的家庭陷入了恐怖的深淵。與之前在《B.T.》中登場的四肢發達頭腦簡單的純肉體派敵人不同，“恐怖少年”擁有可怕的高智商，善于施展出天才般的詭計，是個能夠讓 B.T.也捏一把冷汗的“好對手”。正是因為這一點，“故事究竟會如何發展？”的緊張感和懸疑感空前高漲，讀者也被 B.T.和“恐怖的雀斑少年”之間的對決深深吸引。

還有一點就是，在最終話中，B.T.頭一次為了自己所認可的摯友公一而戰。雖然戰勝敵人的方法沒有變，依然是靠著以惡制惡的方式，但因為是出于“為了友情而戰”這個動機，這場戰斗就如前文所述一般，變成了少年漫畫王道中的王道。恐怕，這是我在描繪這些角色很多話之后，自然孕育出的兩個人物之間的友情。雖然剛開始的時候有強行編故事的成分，但到了最終話里，B.T.為公一而戰的情節可以說是水到渠成。

盡管《魔少年 B.T.》的連載就這樣告終，但通過最后一話的高人氣，我對“人氣漫畫的王道”有了更進一步的理解。在這之后，我離開仙臺，動身前往東京，這一刻，我真正的以一個漫畫家的身份，踏出了自己的第一步。

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