你有過為了看一場演出不遠千里奔赴的經歷嗎？你會為了打卡演員的全“卡司”陣容，連看數場嗎？這兩條，要是出現在一些明星的演唱會上或許不足為奇，但如果說這是越劇《新龍門客棧》觀眾的真實經歷，相信不少人會忍不住詫異：越劇也能這么火嗎？

(資料圖片)

從今年3月首演以來，這部由浙江小百花越劇院推出的新國風環境式越劇交出了一份“高開高走”的成績單：豆瓣評分8.3，大麥評分9.8，非傳統越劇觀眾占到70%，抖音線上直播吸引924萬人次觀看……很多時候，《新龍門客棧》一票難求。

越劇《新龍門客棧》海報

這間“小客棧”有怎樣的魔力，能吸引Z世代的年輕人自發地走進劇場？對于未來越劇的可持續發展，它又能帶來哪些有益的啟發和思考？

一

在此之前，《新龍門客棧》為大眾所熟知，是因為1992年由徐克監制、林青霞主演的同名香港武俠電影。這次，這個經典的武俠IP被搬上越劇的舞臺，可謂一次沒有先例的“跨界”新嘗試。

當江南煙雨的繾綣多情邂逅大漠狂沙的恣意豪情，當吳儂軟語的婉轉吟唱遇上現代時尚的舞臺表現，一個古典與現代、江湖與現實相交融的新國風越劇世界撲面而來，令人耳目一新。

觀演方式有了“新突破”。不同于傳統越劇，《新龍門客棧》主打一個“情境式”“沉浸感”。整個劇場就是一間布滿機關暗道的客棧，舞臺和觀眾席融于一體。

觀眾不只是“看戲人”，更是隨時隨地的“入戲者”，不僅要幫千戶大人認人頭，還能領到老板娘金鑲玉的喜糖、和刁不遇來個鬼臉對鬼臉。耳旁聽到的是獵獵風聲，眼前看到的是恣意江湖。

題材故事拓展“新領域”。越劇生于江南，本擅長以“落難公子妙佳人”的愛情故事表達詩意旖旎的東方美學。《新龍門客棧》跳出這一“套路”，以江湖入題，觸碰了以前從未涉及的新題材。

在這里，傳統戲曲的“生旦凈末丑”不再適用，男主角周淮安溫文儒雅，內心城府很深；女主角金鑲玉經營黑店，卻又深明大義。正面人物也有私心，反面人物也現溫情。

貼近粉絲搶占“新風口”。在秉承越劇全女班傳統的基礎上，《新龍門客棧》充分運用時下流行的方式玩轉營銷。戲內，俊秀儒雅的女小生顏值、演技雙雙在線，讓人忍不住叫好；戲外，粉絲主動踴躍在網上開設話題，還自制周邊文創，邀請身邊人一起關注……粉絲們“滾雪球”式的營銷傳播讓“小客棧”不斷破圈。

年輕力量碰撞“新火花”。85后導演、95后編劇、90后舞美設計，加上新生代演員，年輕的主創團隊為“小客棧”注入了更多青春氣息和時尚表達。舞臺上有“御姐”屬性的金鑲玉，也有“病嬌”屬性的賈廷，每個人物都自帶“人設”，映射著當下年輕人的價值觀。

越劇《新龍門客棧》劇照

二

從浙江嵊州的村頭小戲，到成為戲曲梨園的一朵奇葩，越劇已經走過了117個年頭。作為中國第二大劇種，越劇一度火遍大江南北，人人都能哼上一句“天上掉下個林妹妹”，老少皆知“十八相送”。

然而，一枝獨秀、引領潮流的輝煌，似乎都留在了上個世紀。步入新世紀，越劇也和其他傳統戲曲一樣，面臨前所未有的考驗。

比如，新和舊的碰撞。收音機里咿咿呀呀的唱曲聲，茶館戲臺咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，胡同小巷的二胡，園林小院的曲笛……在不經意間，老一輩記憶中聽曲看戲的娛樂休閑方式逐漸走向落寞。

媒介技術飛速發展，帶來文化消費內容的迭代升級，年輕人的娛樂方式更加豐富多元。從短視頻、微短劇，到小游戲、脫口秀，新穎有趣的文化產品接連涌現。縱使“蘿卜青菜各有所愛”，也總有一款能擊中你的心。

比如，快和慢的矛盾。在越來越快的生活節奏下，忙碌的都市人不再有耐心走進戲院，花上兩三個小時看一場傳統戲曲。相對固定的演出程式、表演形式，加上“文言文”式晦澀難懂的唱詞腔調，以“慢、雅”為特色的傳統戲曲，與現代審美“快、碎”偏好日漸背離，導致觀眾群體急速減少。

再如，去和留的抉擇。放眼全國，大量地方戲曲劇種只能以“非物質文化遺產”名錄的形式出現，從曾經的萬人空巷，到現在的無人問津，甚至瀕臨“團散劇亡”。今天的年輕人說起越劇，大都是“爺爺奶奶喜歡”，一些年輕的越劇演員也表示，是兒時跟著家里的收音機入行的。

站在時代分叉口上，越劇不得不作出新的取舍。如何在留住老觀眾的同時，吸引更多年輕觀眾？如何在盡可能保留傳統內核的前提下擁抱新風尚？凡此種種，都亟待破題。

越劇《新龍門客棧》“沉浸感”舞臺

三

《新龍門客棧》的走紅不是終點。它點燃了一把火，讓熱愛越劇的人重新燃起了希望，也在更多不了解越劇的人心中播下了新的火種。

回望過去，生在山水間，長在壟埂上，從小鄉村到大城市，從“新越劇”到“新概念越劇”，變革創新的基因一直涌動在越劇的發展歷程中。未來越劇要如何發展？怎樣才能“圈粉”更多人？筆者有幾點思考。

經典和新創要“雙管齊下”。一方面，經典作品要常演不衰。1984年，一部《五女拜壽》讓一票青春靚麗的越劇金花一炮而紅，近40年來依然位居觀眾喜愛榜單前列。《梁祝》《紅樓夢》等經典劇目，每到一處演出，仍一票難求。對于這類傳世的名段名篇，要經常性拿出來演，更廣泛地為公眾演，將越劇寫意的雅致美學與深厚的文化底蘊最大程度地保留和展現。

另一方面，新的原創精品要層出不窮。新時代呼喚更多具有時代氣息和浙江辨識度的越劇精品，深入挖掘本土文化，把好戲傳得更遠。

找到符合現代的“打開方式”。中國現代戲劇奠基者和開拓者田漢曾說，戲劇改革“不僅要把新內容注入舊形式，也要把新形式注進舊形式，使中國原有的戲劇形式更豐富、更生動，更能表現新內容”。沒有市場的藝術終將沒有未來。越劇要行穩致遠，必須把步子邁得再大些，主動適應現代觀眾的審美偏好和表達方式，積極擁抱融媒傳播新方式。

就像4K粵劇電影《白蛇傳·情》不到20天便打破戲曲電影票房歷史紀錄，跨次元網劇《戲隱江湖》一開播就占據愛奇藝熱度飆升榜第二，當線下不再是戲曲唯一的表演空間，不妨大膽嘗試在線直播、云演出、數字虛擬體驗等方式，吸引更多觀眾走近越劇、走進越劇。

從“一出好戲”走向“全景生態”。越劇，也可以不只是越劇。前不久，浙江省文旅廳出臺《加快推進越劇繁榮發展五年行動計劃（2023—2027）》，提出創作一批重量級的越劇傳世精品、培育一批享譽國際的越劇藝術院團、打造一支德藝雙馨的越劇人才隊伍、深挖一批影響廣泛的越劇文旅IP，將越劇藝術打造成為浙江重要的文化標識。

功夫在戲內，更在戲外。越劇面向未來，不僅要創排好戲，更重要的是從戲生發開去，打造融會藝術與技術、貫通遺產與資產的發展生態。比如，加快跨界融合，培育“越劇+”特色產業；又如，進一步放大越劇IP效應，推出更多衍生品，讓越劇更加可親、可愛。

越聲清麗余韻長。一段段新“越”章，連接傳統，又面向未來，在融入時代新聲中，傳向更遠的地方。

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