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時光撰稿人 | 縣豪 在電影院養生的大齡青年。 上半年，Disney+推出劇集《西游ABC》 （第一季） ，試圖借《西游記》這一中國國民IP以及華裔角色，講述美國式青少年成長故事。 沒想到，盯上《西游記》的不只Disney+，還有流媒體巨頭網飛 （Netflix） 。 近期，網飛便上線了一部西游動畫片。 《美猴王》 沒想到，這次很多觀眾不認同這版改編，目前IMDb5.8分，爛番茄新鮮度57%，國內網站評分5.6分。 無論按哪個平臺的標準看，都是不及格。 Movie Nation網認為 網飛還沒有做好制作經典動畫的準備 ；《紐約時報》認為影片 視覺效果瘋狂但輕率 ；IGN網批評影片 節奏糟糕，動畫不均衡，主角 并不討人喜歡 。 盡管差評不少，但影片還是值得被一探究竟，因為其 制片是周星馳 。 網飛行活 周星馳曾表示，自己對西游故事非常著迷，所以很高興能同網飛合作，表現美猴王獨特的個性。 周星馳對西游的愛，早在《大話西游》《西游降魔篇》等電影中體現得淋漓盡致。 這次與網飛合作，最大的不同除了動畫這種形式，還有其混搭的創作班底。 導演安東尼·斯塔基曾以《盒子怪》提名奧斯卡最佳動畫長片獎，編劇史蒂夫·本西奇、朗·J·弗萊德曼是固定搭檔，兩人憑借《熊的傳說》提名過動畫安妮獎最佳編劇獎。 《盒子怪》 《美猴王》的配音陣容，則集結不少在好萊塢工作的亞裔。 如在《西游ABC》中飾演敖廣的歐陽萬成 （配美猴王） 、艾美獎喜劇男配角提名楊伯文 （配龍王） 、戲劇托尼獎最佳男主角黃榮亮 （配如來佛祖） 等。 由此臺前幕后陣容可知，網飛為《美猴王》安排了一個成熟但缺乏特色與頂級星光的行活班底。 如果想真正講好西游故事，網飛可能 希望周星馳是那根“定海神針” 。 恰好，影片故事便圍繞“定海神針”展開。 美猴王自石頭中蹦出后，非常渴望愛，于是他來到一群猴子聚集的地方。 這里，滅世魔王經常從瀑布后現身，抓走猴子做食物，美猴王想做大英雄救出同胞，老猴子便讓他去海底找金箍棒做武器。 美猴王取得金箍棒后，順利打敗魔王。 為進一步消解孤獨，他想要獲得永生、位列仙班，老猴子告訴他這需要打敗100個妖怪。 美猴王踏上打怪之路，并在最后一站挑戰紅孩兒時，遇見人類女孩小琳，讓小琳成為了自己的助手。 一人一猴，為實現美猴王的不死愿望，永闖地府，勾掉生死簿，拿到永生秘籍，再根據永生秘籍的指引，尋蟠桃、求仙藥。 然而，龍王為奪回金箍棒，開始設陷美猴王，玉帝和王母的圍剿也隨之而至。 更可怕的是，美猴王自己正踏上魔化之路。 影片改編自《西游記》前七回的內容，結束在原著“五行山下定心猿”的情節，但又融入了部分后續故事，如第四十一回的“大戰紅孩兒”。 其故事脈絡還是比較清晰，依次呈現了美猴王出生、斗妖、取金箍棒、下地府、吃 （假） 蟠桃、上天庭等段落，之間的銜接也算絲滑。 但 對一部《西游記》改編電影而言，情節順暢僅是其基礎要求。 西化西游 周星馳身為監制，在《美猴王》中植入了自己過往電影的一些元素。 比如大戰紅孩兒的村莊中，其中一位配角是《功夫》中包租婆的形象。 美猴王在地府展示武藝時，提及“少林足球”。 龍王離開東海的浴缸造型，則明顯參考了《美人魚》。 此外，小琳在地府扮演亡魂時的彈跳動作，還致敬了林正英的僵尸片，是中國電影文化輸出的表現之一。 刨除這些寥寥無幾的元素后，《美猴王》便成了一部被高度好萊塢化的動畫。 畫風上，角色形象的3D建模更傾向《怪獸電力公司》《冰川時代》《瘋狂動物城》等原裝好萊塢動畫風格，且活潑有余，美感不足。 你可能很難想象，王母脖子頎長披頭散發，全然失去端莊神相。 龍王真身則極度肥胖，如同一只吃飽喝足的菜青蟲，完全沒有中國神龍的飄逸、仙氣。 地府的幽靈形象，很像漂白后的《尋夢環游記》或《心靈奇旅》，其 中式風格甚至不如《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》中的抬棺幽靈 。 美猴王斗群妖的畫面，固然有中國水墨之風，但細看，其色塊、線條的運動，更接近《蜘蛛俠：縱橫宇宙》對多元世界的處理，屬于好萊塢近年流行的破次元動畫畫風。 對白和設定上，也處處都是西方或現代元素。 美猴王自稱“獵魔人”；金箍棒打怪想要的獎勵是吉他；路上有奶茶店。 美猴王逃離佛祖五指山時，直接飛出地球、飛向太空，還把自己變成了《星際迷航》中的“曲速引擎” （超光速） ，最后抵達宇宙邊緣。 一部神話片，活生生變成了科幻片。 最重要的是，影片主題也已經好萊塢化。 同《西游ABC》一樣， 《美猴王》講述的也是美式青少年的成長 。 小琳和美猴王的角色，分別對應《西游ABC》中的王進和孫維辰 （美猴王之子） 。 故事采用的，都是一個凡人喚醒一個神仙神力的模式，并在此過程中，注入主角認識自我、發現自我的心靈旅程。 由此可見，在改編中國神話的維度上，美國流媒體始終未能跳出本國文化的束縛，無法真正發現中國神話的迷人之處。 《西游ABC》中吳彥祖飾演美猴王 改編之難 中國悠久的歷史文化孕育了深厚的神話傳說，這些神話始終吸引著中、外故事愛好者。 比如在漫威漫畫中，就有“美猴王”的超級英雄形象，這一形象初次登場于2011年的《鋼鐵俠2.0》。 他曾是黑幫成員，后在尋找金箍棒的過程中遇到真正的孫悟空，在孫悟空點化下成為了一名功夫大師。 漫威美猴王 除了這種直接的溯源引用，國外創作者對待中國神話，更多的便是改編。 談到改編，無論作品受眾是誰，必須做到的一點是 還原故事本身的中華文化韻味 ，否則何不拍攝一個原創神魔故事呢？ 從國內創作者的改編中，可以輕易看到這種韻味，因為大家始終浸潤在中國的文化氛圍里。 比如《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》這兩部動畫。 一屬西游，一屬封神，其畫面皆盛大恢弘、長袖善舞，主題則都灌滿“ 千斤壓頂我仍逆天改命 ”的草根風骨。 因為中國神話同根同源，故事、角色雖不同，精神宿命卻都歸于一色。 再看近期熱映的真人電影《封神第一部》。 中間有一段窒息感十足的情節：東西南北四質子弒父。 乍看，這段情節源自莎士比亞悲劇文化 （《麥克白》） ，但加入“紂王逼迫”這一先決條件后，整段情節便脫離單純的弒父，而是被投進中國古代封建社會的歷史制度中，從而使影片有了文化意蘊上的基礎。 最后姬發那句“天不殺你，我殺”，也使他的人設和《大圣歸來》《魔童降世》一起，完成了中國神話維度上古典反骨精神的統一。 回到這部《美猴王》，可以明顯看出這種精神的缺失。 影片通過老猴子“你會孤獨終老”、“懂規矩守本分”等話語，使美猴王的人生凸現了兩個主題：拒絕孤獨、打破規矩。 這本沒有問題，但影片接下來的發展令人“風中凌亂”—— 編劇沒有安排美猴王去挑戰宿命，而是讓人類角色小琳逐步引導他，讓他成長為一個甘愿被壓于五指山下的猴子。 尤其當佛祖讓小琳附身，讓她借自己之口訓化美猴王，佛祖甘愿成為小琳的工具人，這種非常兒戲的神話改編，簡直讓人想當場石化。 也即是說， 在此片的創作觀念中，中國神話及其深厚內蘊不過是一張皮，網飛真正想拍的，是美猴王所代表的美國青少年那千篇一律的成長過程。 所以，《美猴王》口碑撲街，不冤。 因為即使有周星馳坐鎮，也無法撼動好萊塢的陳規舊俗。 -END- 這部神作，講透了愛情與欲望 看「奧本海默」需要準備什么？
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