封面新聞記者 徐語楊

司馬相如琴挑文君，成就“鳳求凰”的傳世佳話，如今一直流傳于成都大街小巷，琴臺路正是得名于此。8月19日，由川籍書畫名家徐仲偶、魏學峰、蔡寅坤三人聯合舉辦的“相約琴臺”花鳥畫展正式在成都畫院琴臺藝術館與觀眾見面，三位大師以畫會友，也成就當代書畫藝術的另一番琴臺佳話。本次展覽將持續至9月17日。

(相關資料圖)

成都畫院琴臺藝術館門外

畫展集中展示徐仲偶、魏學峰、蔡寅坤三人花鳥畫代表作77幅，其中蔡寅坤作品皆為本次畫展全新創作，首次面向大眾進行展示。

在開展前，記者專訪到三位畫家與策展人梁合，了解到這三位風格迥然的藝術名家在琴臺相遇、相聚的故事。

畫家徐仲偶，中央美術學院教授，也是中央美術學院城市設計學院的前院長，2016年開始擔任寧波大學潘天壽建筑與設計學院院長至今。他最早以版畫見長，后轉攻國畫，藝術成就斐然。或許正是擔任潘天壽學院院長的緣故，徐仲偶的美學意趣深得潘天壽之意。國畫大師潘天壽畫風沉雄奇崛、浩大剛正，徐仲偶深刻領會了潘天壽先生“一味霸悍”的藝術主張，因心再造，雄強大氣。

徐仲偶梅花作品

同時，徐仲偶的風格也流露出明顯的版畫色彩，帶有強烈設計傾向的“徐氏梅花”，是徐仲偶參加這次展覽的主打歌。

“我始終認為好的藝術都是在限制中的自由。我在梅花這個傳統題材中去變化就是想進行這樣的探索。梅花主題不變，但設計從內心生發，點、線、面這些元素經由心性組合就構成了我的現代之梅。”

魏學峰梅花作品

魏學峰則屬于真正的“半路出家”，他畢業于四川大學考古學專業，后擔任四川博物院副院長，一生致力于文物與考古。因此，他的畫作充滿了濃郁的中國古代傳統文人畫氣息，他也十分熱愛畫梅，而他的梅則有著非常明顯的博古特點，畫面中穿插使用文物圖像和意象，個人藝術特征尤其明顯。

策展人梁合提到，魏學峰一生心事向梅花，去年歲末一場《暗香》，其盛況令人記憶猶新。其典雅古秀、清氣四溢的寫梅作品，在當今畫壇和收藏界已經無法只是“暗香浮動”了。

蔡寅坤花鳥小品

蔡寅坤則是一直耕耘在“畫院派”體系中的大寫意畫家，尤其擅長巨幅重彩，他將西方色彩的現代性與東方傳統相結合。在花鳥大寫意作品中，“重、拙、大、豪”四個字可以極好概括蔡寅坤的特色。近年來，他以其旺盛的創造力，創作大量巨幅作品，連續出版發行5本大型專題畫集。而對于這次的花鳥展，蔡寅坤則一改常態，保留“拙”的同時，將巨幅創作縮減為花鳥小品，呈現“簡”的特點，讓觀眾眼前一亮。

一個是雄強大氣的學院派，一個是文心雅正的博古派，一個是重彩簡拙的畫院派，三人的確都有非常顯著的個人特征。梁合說道，徐仲偶《歸去來兮》展獨占了四川美術館三個展廳，魏學峰《暗香》展，讓成都畫院的圍墻內外充滿芬芳，蔡寅坤《花重錦官》展包攬12600平米空間，規模空前絕后。“所以要將原本已經成就非凡又極具個人藝術特色的三位大師集聚于此，這個300平米的小空間，對他們三位來說，其實是一個難題。”

在采訪中，徐仲偶更是用了可愛又玩趣的一句話來概括三人的風格，“我和魏學峰先生都是睡美人，蔡寅坤先生就是張飛。”

值得一提的是，本次展覽還將邀請到潘天壽之子、著名畫家潘公凱為畫展和畫冊題箋。徐仲偶、魏學峰、蔡寅坤三位也各自題寫一幅展覽名，分別運用于展覽中的各個環節。返回搜狐，查看更多

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